“Yekpare” erzählt als bildgewaltige Präsentation die über 8500 Jahre zählende Geschichte Istanbuls. Die dargestellten Szenen beinhalten Symbole aus heidnischer Zeit bis zum römischen Imperium, von der Blütezeit Byzanz´ über das Osmanische Reich bis zum Instanbul, wie wir es heute kennen. Projeziert wird die Bilder Show übrigens auf den durch seine brillante architektonische Form bekannten Haydarpaşa Bahnhof. Mittels abstrakter Bildern und experimenteller Musik erwecken Deniz Kader und Candas Sisman die Geschichte einer der ältesten Städte der Welt zum Leben.

Diese erzählerische Form ist in der Vergangenheit schon einige Male dazu dienlich gewesen, auf eindrückliche Weise die Aufmerksamkeit von Zuschauern zu gewinnen. Die Pyramiden von Gizeh beispielsweise sind nicht nur tagsüber ein unverwechselbarer Blickfang, sondern sorgen inzwischen auch abends für reichliches Besucherinteresse. An den Pyramiden von Mikerinus, Chefren und Cheops wird dem Ägypten Reisenden mittels beeindruckender Licht- und Toneffekte der Werdegang des mystischen und sehr berühmten Wächters über die Totenstadt näher gebracht – der Sphinx. Aber nicht nur Geschichte eignet sich für diese Art der medialen Aufbereitung, sondern auch die Zukunft. In Hamburg stellte man das 135 Millionen Euro teure Clubschiff “Aidadiva“ ebenfalls auf diese Weise einem staunenden Publikum vor. Fast 50 Tonnen Pyrotechnik brachten den Himmel in allen verfügbaren Farbspektren zum leuchten, während Tausende von Mini-Fallschirmen als Reflektoren dienten.
Einen bisher unbeschrittenen Weg schlug man in diesem Frühjahr in Vancouver ein. Im Rahmen der Olympischen Spiele startete man das Projekt “Vectorial Elevation”, welches Internetbesucher zur Kreation eigener Lichtskulpturen motivieren wollte. Ein Team von Elektrotechnikern und Ingenieuren positionierte zu diesem Zweck über 20 Suchscheinwerfer rund um den English Bay in Vancouver. 10.000 Watt starke Lampen stellten sicher, dass man auch aus großer Entfernung noch die Show geniessen konnte. Der gedankliche Vater drückte den Gedanken hinter seinem Projekt so aus: “Vectorial Elevation ist ein eher ruhiges und besinnliches Lichter Schauspiel, welches viele Länder rund um den Globus mit Vancouver verbinden soll”. Umgesetzt wurde dies in der Weise, dass man den Web-Surfern mittels eines 3D-Simulationsprogramms erlaubte, die Scheinwerfer selber zu justieren und sich somit, zumindest für ein paar Sekunden, mit seiner eigenen Lichtshow der Welt zu präsentieren.
Natürlich fiel das Ergebnis in den meisten Fällen weitaus unspektakulärer aus, als die Show am Haydarpaşa. Yekpare ist eben ein gutes Beispiel dafür, dass es manchmal eben doch ansprechender ist, die künstlerische Arbeit den Profis zu überlassen.

Nachdem Katar seine Bewerbungsunterlagen für die WM in zwölf Jahren eingereicht hat, machen jetzt erste Studien der Stadien für die WM 2022 die Runde. Was man da so sieht, erinnert zu großen Teilen an einen ziemlich abgedrehten Science Fiction Film über die Sportevents der Zukunft und könnte gut in einer möglichen Verfilmung des Bitmap Brothers Videospiele Hits “Speedball” Verwendung finden. Denn im Gegensatz zu Südafrika muss man im Emirat im Nordosten der Arabischen Halbinsel nicht unbedingt jeden Cent zwei Mal umdrehen, sondern kann es richtig krachen lassen.

Beauftragt mit der Fertigung der Studien wurde das deutsche Architekturbüro AS&P Albert Speer & Partner. Wenn Katar mit seiner Bewerbung erfolgreich ist, entstehen am Persischen Golf drei komplett neue Stadien, zwei bereits existierende würden aufwändig erweitert. Sympathien möchte man sich offensichtlich damit verschaffen, dass der Betrieb der dringend nötigen Kühlung der Arenen ausschließlich über Solarenergie erfolgen soll. Damit positioniert man sich nicht nur Carbon-neutral, sondern mutet den Spielern erfreulicherweise auch keine Temperaturen jenseits der 27 Grad Marke zu.
Schon mal darüber nachgedacht, wie die luxuriösen Stadien Südafrikas nach der WM wohl genutzt werden? Schließlich handelt es hier nicht um ein Land, in dem ständig irgendwelche Fußballspiele, Rockkonzerte oder Stock Car Rennen vor Tausenden von Besuchern ausgetragen werden. Genau das haben sich wohl auch die bedächtig vorgehenden Deutschen gedacht und werden die Stadien so konstruieren, dass man die oberen Ränge nach dem Ende des Turnier abbauen kann. Auch die Fans sollen zuvorkommend bedacht werden und man möchte alles so anlegen, dass man vom Hauptquartier der FIFA bei dieser WM zu keinem Stadion länger als eine Stunde Reisezeit brauchen wird. Ein neues, hochmodernes Metro System mit einer Länge von über 320 Kilometern soll außerdem ein Jahr vor Beginn der WM fertig gestellt sein. Auf diese Weise würde man es den Hardcore Fans ermöglichen, mehr als einem Spiel täglich beizuwohnen.
Wie gesagt sind die Stadien selber ein echter Hingucker. Im Nordosten Katars soll ein Stadion entstehen, dass aus der Luft betrachtet einer riesigen Muschel ähnelt. Die bis zu 45.330 Zuschauer sollen von ihrem Platz aus den Golf sehen können. Den Spielern soll ein justierbarer Sonnenschutz steten Schatten garantieren. Das brandneue Al-Shamal Stadion wird man von seiner Form her dem landestypischen “Dhau” Fischerboot nachempfinden. Und das bereits existierende Al-Rayyan wird man so ausbauen, dass statt aktuell 21.282 im Jahr 2022 mit 44.740 mehr als doppelt so viele Zuschauer Platz finden werden. Darüber hinaus wird die Außenwand des Stadions mit einer speziellen Membran bezogen, die es ermöglichen wird, hier nicht nur Zuschauerinformationen einzublenden, sondern auch das Spiel nach draußen zu übertragen. Der größte Komplex wird um das brandneue, wie ein Saphir im Gegenlicht funkelnde Al-Wakrah gebaut. Auf einer Fläche von über 45.000 Quadratkilometern entstehen hier auch eine Einkaufsmall, diverse Sportzentren und ein gigantisches Freizeitbad.

Sollte Katar den Zuschlag am 2. Dezember diesen Jahres tatsächlich erhalten, dann dürfen wir äußerst spektakuläre Stadien für die WM 2022 erwarten.

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Kreative WM Werbung haben wir schon des Öfteren erleben dürfen. Wie es scheint, beflügelt das muntere Gedribble den Esprit der Werbetreibenden. Wer kann sich nicht noch daran erinnern, wie eine 1994er All-Stars Mannschaft, bestehend unter anderem aus Englands Vorzeigestürmer Ian Wright, Italiens Abwehrstratege Paolo Maldini und dem französischen Kung-Fu Raubein Eric Cantona, gegen eine Mannschaft bestehend aus den Schergen der Hölle antreten musste. Im Auftrag des Turnschuhherstellers Nike konterte man die diabolischen Hobbykicker schließlich aus und ballerte am Ende Luzifer höchstpersönlich zurück in die Hölle.

Derselbe (Turnschuhhersteller, nicht der Teufel) ist dieses Jahr für eine weitere Kampagne unter dem Motto “The moment lasts a second. The legend lasts forever” verantwortlich, welche uns prominente Spieler wie Cristiano Ronaldo oder Wayne Rooney in brenzligen Spielsituationen präsentiert, allerdings bereits in Form einer Statue und so ein bisschen an den T1000 aus “Terminator 2″ erinnernd. Eine etwas andere Aktion startete man in Mexiko, wo man zwei Autos den eigenen Fußballschuh Look verpasste, während ein drittes Gefährt, auf welchem ein überdimensionaler Ball angebracht wurde, vor den beiden her fuhr. Einen ähnlich großen Ball ließ man in der Vorbereitung für die WM 2006 dem Anschein nach in ein Haus krachen. Die Konstruktion erweckte den Eindruck, als habe ein etwas grobmotorischer Riese einen offensichtlich sehr harten Ball gegen eine Häuserwand getreten, in welcher dieser nun feststeckt.
Der ärgste Konkurrent adidas kann über Bälle in der Größenordnung eines Autos nur lachen. Die gigantischen Versionen der von ihm gefertigten Fußbälle, haben die Größe eines Einfamilienhauses. Daher musste man für deren Zurschaustellung auch in ein besonders großes Land ausweichen und lässt den aktuellen und wegen seiner Flugeigenschaften nicht unumstrittenen WM Ball in der Giganto-Ausführung durch China rollen.

Es müssen allerdings nicht immer zwingend Bälle im Mittelpunkt einer WM Werbekampagne stehen. Die Brauerei Phoenix wirbt mit einem goldgelben Glas ihres Bieres, welches in seinem randvollen Zustand frappierende Ähnlichkeiten mit dem WM Pokal aufweist. Ein T-Shirt Hersteller ließ sich indes ein etwas ausgefalleneres Kleidungsstück für die Fans der holländischen Nationalmannschaft einfallen: Auf der Innenseite ist kopfüber das Konterfei einzelner Nationalspieler abgebildet. Zieht man sich das T-Shirt über den Kopf, hat man sich in Windeseile den Look des Lieblingsspielers verpasst. Eine neuseeländische Zeitung dagegen eröffnete die Gelegenheit zur kreativen Altpapierverwertung und bot auf einer ihrer Seiten den Papier-Fußball zum selber basteln an.

Wollen wir hoffen dass es so bleibt und auch der Fußball der Zukunft inspirierend genug bleibt, um uns ausgefallene und vor allem ansprechende WM Werbung zu bescheren.

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Wenn Sie sich schon mal wie eine echte Celebrity fühlen wollten, gnadenlos selbstverliebt sind oder einfach nur glauben, dass eine Miniversion von Ihnen als Puppe Sie nachts besser schlafen lässt, dann sollten Sie der Webseite von I Am a Stuffed Animal mal einen Besuch abstatten. Dort bietet man den Vorbeisurfenden die Möglichkeit der Erstellung eines handlichen und recht voluminösen Mini-Klons. Das Prozedere ist relativ einfach, das Einsenden eines Fotos reicht als grundlegende Information prinzipiell aus.

Von dem abgelichteten Konterfei wird daraufhin eine gezeichnete Version in Karikaturform erstellt, welche als Vorlage für die Gestaltung der Gesichtszüge dient. Praktischerweise kann man den Designern vor der Fertigung der Puppe ein paar Vorgaben mit auf den Weg geben. Wenn man sich selbst also gerne als Jedi Ritter, Sternenflottenoffizier oder Mafiosi auf´s Sofa stellen möchte, steht dem nichts im Wege. Einen plastischen Eindruck vom mutmaßlichen Ergebnis kann man sich anhand der vielen bereits gefertigten Promi-Puppen machen, die ebenfalls erhältlich sind. Ob Gandhi, Sarah Palin, Shakespeare oder der legendäre Bigfoot – alle sind in recht amüsanter Knuddelform bereits vorhanden. Diese Exemplare sind übrigens um einiges günstiger zu erwerben, als die individuelle Mini-Kopie. Dafür ist aber natürlich auch sicher gestellt, dass es keine zweite Puppe mit gleichem Aussehen geben wird.
Kleine Püppchen, die realen Vorbildern verblüffend ähnlich sehen, erwecken in mir doch zunächst eher unbehagliche Gefühle. Denn leider kann ich nicht anders, als mir diese gespickt mit kleinen Nadeln vorzustellen, welche beim lebendigen Gegenstück unerklärliche Beschwerden auslösen. Vielleicht muss ich aber auch einfach nur umdenken, überholte Konnotationen über Bord werfen und mich von der ungewöhnlichen Idee inspirieren lassen.

“Durch die Magie des Leprechaun (ein trollartiges Wesen aus der irischen Mythologie), Papa Schlumpf, Michael J. Fox und vieler anderer kleiner Dinge fertigen wir winzige und prall gefüllte Puppen Versionen von Ihnen” – so drücken die I Am a Stuffed Animal Verantwortlichen ihre etwas schräge Schaffens-Philosophie aus. Der Sitz des Unternehmens ist natürlich in den Vereinigten Staaten. Wem der Spaß 65 US-Dollar wert ist, kann übrigens auch hierzulande sein stuffed animal bekommen, verschickt werden die drallen Plüschkameraden nämlich in alle Welt. Sechs bis acht Wochen muss man sich, wenn man Fertigung und Versand zusammen rechnet, allerdings schon gedulden. Wer also gerne eine Santa Claus Version von sich unter den Weihnachtsbaum stellen möchte, der sollte vielleicht jetzt bestellen.

www.iamastuffedanimal.com

Ein probates Mittel für eine sehr persönliche Konfiguration des eigenen Kaltgetränks sind offensichtlich außergewöhnliche Eiswürfel. Bisher individualisierte man seinen Drink ja eigentlich eher mit der Art der Zubereitung oder dem Mischverhältnis der Zutaten. Wenn der Dude sich in “The Big Lebowski” überrascht mit den Worten “Sie mischen aber einen starken Russen” an Gastgeber Jackie Treehorn wandte, dann wusste man, dass er sich seinen White Russian morgens normalerweise im Kalua-Wodka-Milch-Mischverhältnis 4:2:3 mischte. Bei James Bond muss Martini und Gin im Glas landen. Viel wichtiger ist aber, dass man ihm das Gemisch geschüttelt und nicht etwas gerührt serviert.

Jetzt sollen also individuelle Eiswürfel das gewisse Etwas zum gediegenen Schlürfen eines Cocktails beisteuern. Die exemplarisch abgebildeten Eis-Vampirzähne für die Bloody Marie mögen zwar im Kontext des Getränknamens amüsant sein, aber irgendwie kommt man auch nicht umhin, an einen etwas betagteren Blutsauger zu denken, der sich auf dem Nachttisch seiner Zähne entledigt hat, bevor er sich für den Schönheitsschlaf in seinen kuscheligen Sarg zurück zog. Überhaupt scheinen die schwarzhumorigeren Ausführungen zu überwiegen. Eis in Hirnform? Idealer Begleiter für den berüchtigten Zombie Cocktail? Oder doch eher dezenter Hinweis auf die intellektuelle Überlegenheit des Gastgebers?
Da lohnt es sich doch glatt einmal darüber nachzudenken, was sich mit Eiswürfeln noch so alles sagen ließe. Jeder kennt doch beispielsweise diese Situation: Man hat einen alten Freund zu Gast, der einem noch Geld schuldet. Immer peinlich dieses: “Du, wegen der Sache da….”. Künftig kann man diese Klippe ganz elegant umschiffen. Einfach ein paar Eiswürfel in 50 Euro Schein Form in den Eistee geworfen und schon hat man auf sehr subtile Weise an die Altschuld erinnert, ohne ein Wort sagen zu müssen. Ehefrauen, die es leid sind, täglich wie eine kaputte Schallplatte den Satz “Erwin, wann reparierst Du endlich den Klodeckel?” aufsagen zu müssen, kippen ihren Männern einfach ein paar gefrorene Schraubenschlüssel ins Bier – auch wenn die Reaktion heftig ausfallen könnte. Und Eiswürfel in Form eines Weckers oder vielleicht auch Autoschlüssels könnten späten Gästen zu verstehen geben, dass es so langsam Zeit, ist das Weite zu suchen.

Eiswürfel als Kommunikationsmittel – wer hätte das jemals für möglich gehalten. Für Menschen, denen klare Worte nicht so liegen, bestimmt ein willkommenes Hintertürchen. Natürlich muss man sich schon lange vorher überlegen, was man später mitteilen möchte, schließlich ist Eis nicht mal so eben aus dem Ärmel geschüttelt. Für die Aufbewahrung der vielen verschiedenen Förmchen sollte man natürlich auch entsprechenden Platz in der Küche vorweisen können. Schwierig wird es dann, wenn die bucklige Verwandtschaft zum Kaffeekränzchen vorbei schaut. Es steht zu befürchten, dass die gefrorenen Nachrichten sich aufgelöst haben werden, bevor der Empfänger von ihnen Notiz nehmen konnte. Und wenn doch, wird man sich wahrscheinlich unangenehme Fragen bezüglich der eigenen mentalen Konstitution anhören müssen. Aber so hat eben jeder Anwendungsbereich seine Grenzen. Im Moment allerdings sollte jeder einen genauen Blick in sein Glas werfen – die Hochsaison für außergewöhnliche Eiswürfel hat gerade begonnen.

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Wenn die Vergangenheit ganz plötzlich in unser normales Alltagsleben einbricht, erzeugt dies bei uns meist erstaunliche Effekte. Das kann zum Beispiel der Fall sein, wenn uns unvermittelt ein Mensch begegnet, den wir aus Schultagen kennen und seit über 10 Jahren nicht mehr gesehen haben. Wenn wir vor einem Schaufenster mit siebziger Jahre-Mode stehen, oder uns vor einem Trödelladen befinden, wo uns auch aus alten Kisten und Kasten die Vergangenheit entgegenquillt und zu allem Überfluss aus einem uralten Grammofon Musik einer Schellackplatte erklingt. Auf Stadtteilfesten kann man in alte Kostüme aus der Zeit der Urgroßeltern schlüpfen und sich dann von einem Fotografen in Schwarz-Weiß ablichten lassen, um das antik wirkende Porträtfoto anschließend in einem nostalgischen, ovalen Rahmen in unser modern gestyltes Wohnzimmer zu hängen.

In London gibt es einen kunstvollen Mix aus Gegenwärtigem und Vergangenen der ganz besonderen Art.
Das „Museum of London“ hat nämlich ein „Streetmuseum“ der besonderen Art erschaffen. Auf einer großen Stadtkarte von London kann sich der Betrachter eine Sehenswürdigkeit, einen bekanntes Gebäude oder ein touristisches Highlight heraussuchen. Hiervon ist auf der Streetcard dann ein Foto zu sehen. Doch gleichzeitig steigt der Betrachter beim Anschauen in eine Zeitmaschine. Denn in dem Foto erscheint ein zweites Bild. Dies zeigt, wie es an genau der Stelle vor einigen Hunderten von Jahren aussah. Dabei wird das Rad der Zeit unterschiedlich weit zurückgedreht. Man kann Gemälde der schlimmen Feuersbrunst von 1666 sehen aber auch Straßenszenen aus den berühmten Swinging Sixteens. Man kann auf diese Weise seinen ganz eigenen Weg durch London aussuchen und ihn in der Gegenwart und zeitgleich in der Vergangenheit durchschreiten. Das wird manchmal ganz schön nachdenklich stimmen: Zum Beispiel wenn in ein Foto des modernen London von heute eingeblendet wird, wie genau an dieser Stelle im Zweiten Weltkrieg ein Haus durch einen Bombenangriff zusammenstürzte. Auf diese Weise wird die Geschichte der Weltstadt, die nicht immer eine friedliche war, dem modernen Menschen von heute eindrucksvoll vor Augen geführt.

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In diesem falschen Swimming Pool kann man Dinge machen, die verblüffend echt wirken. Der gefakte Pool wurde von dem argentinischen Künstler Leandro Erlich gebaut und ist nun Museum in Japan zu sehen, im 21st Century Museum of Contemporary Art. Doch der falsche Swimming Pool kann nicht nur bestaunt werden: An seiner Oberfläche befinden sich zwei Platten aus Acrylglas. Ihr Zwischenraum wurde mit Wasser aufgefüllt. Und darüber befindet sich eine zweite, etwa zehn Zentimeter tiefe Wasserschicht. Und genau dadurch entsteht der Eindruck, dass es sich um ein absolut echtes Schwimmbad handelt.

Der falsche Swimming Pool darf nun von den Besuchern der Ausstellung betreten werden. Die können unter der Wasseroberfläche entlanggehen. Und das ist nicht nur für die Unterwasser-Geher sondern auch für den außen stehenden Betrachter ein ganz besonderes visuelles Erlebnis.
Die sich unter Wasser befindenden Besucher haben das Gefühl, unter der Wasseroberfläche stehen und gehen zu können und nehmen die Außenwelt geheimnisvoll verschwommen war.
Und wer das nun von draußen betrachtet, fühlt sich wie in einer Traumwelt oder in einem surrealistischen Gemälde. Menschen, die sich unter Wasser in einem falschen Pool bewegen, sieht man schließlich nicht alle Tage!

Wussten Sie schon, dass es Fahrzeugbesitzer gibt, die aus ihrem Wagen ein covered Auto gemacht haben? Diese Menschen haben weder Zeit noch Mühe gescheut, ihr Auto mit Dingen zu bedecken, die mit einem solchen eigentlich gar nicht zu tun haben. Das Auto wird auf diese Art und Weise zu einem wahrhaft abgefahrenen Kunstwerk – hoffen wir nur, dass diese Fahrzeuge dann auch durch den TÜV kommen!

Ein covered Auto, das besonders Reptilienfreunden gefallen dürfte, ist dieser Wagen, der sich im wahrsten Sinne des Wortes durch den Verkehr schlängelt. Das Auto wurde nämlich komplett mit Schlangenhäuten verziert. Einzig die Räder und die Heck- sowie Frontscheiben vom covered Auto blieben schlangenfrei. Alles andere sieht ziemlich schuppig aus. Und von vorne sieht das Auto einer Schlange tatsächlich täuschend ähnlich: Die Scheinwerfer wirken wie Schlangenaugen und die Heckklappe sieht wie das Maul des Reptils aus. Und dann schlängelt sich dort auch noch eine täuschend echt aussehende Schlange quer über das Fahrzeug. Doch das ist noch nicht alles! Das covered Auto wurde zudem noch mit gelben Schlangen ausstaffiert, die sich von außen nach innen durch das Fahrzeug schlängeln. Und die können sogar ihre Position verändern und immer genau dort platziert werden, wo der Besitzer sie haben möchte.
Also- wenn Ihnen demnächst im Straßenverkehr eine Schlange begegnet – ruhig Blut! Es handelt sich vermutlich nur um ein covered Auto!

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Bestellt man einen Artikel über Amazon, erhält man diesen verpackt, und diese Außenverkleidung hat kreative Geister beflügelt: zur Amazon Karton Kunst. Wir leben bekanntlich in einer Wegwerfgesellschaft. Wir entsorgen tagtäglich eine Menge an Verpackungsmaterial in Form von Kartons und Schachteln. Denn wir bestellen oder kaufen einen neuen Computer, einen Laptop oder Schuhe. Und all das, was wir (mehr oder weniger) zum Leben brauchen, wird uns in einer Verpackung geliefert. Diese Kartons kann man zum Altpapier geben oder für den nächsten Umzug aufheben. Doch es geht auch anders! Aus Verpackungsmaterial von Amazon kann man nämlich Kunst schaffen: Amazon Karton Kunst.

Und so wird aus 17 verschieden großen Amazon Kartons zum Beispiel eine kleine Familie beim Spaziergang.
Das Tolle an diesen Kartons ist, dass man sie an gefalzten Linien umklappen kann. Ein solcher in der Länge verwendete Karton ergibt durch diese untere Falzung einen tollen Oberkörper für ein Paketmännchen, das so ausschaut, als ob es einen Rock trüge oder als ob ein Hemd unter einem Oberteil hervorschauen würde.
Lange, flache Kartons ergeben dann bei der Amazon Karton Kunst die Arme und Beine, die mittel einer selbst gebauten Pappvorrichtung zur Seite oder auch mal nach vorne abgewinkelt sind. Das Paar mit seinem Kind, das da spazieren geht, wirkt absolut lebendig und lebensecht, dabei besteht es nur aus Kartons verschiedener Größen und Formen.

Gut möglich, dass der eine oder andere nun Lust zum Basteln bekommen hat. Und wer noch ein paar Verpackungen von Amazon rumfliegen hat, der kann sich an seine eigene Amazon Karton Kunst wagen.

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Dinosaurierfans können sich jetzt Minisaurier im Kleinstformat ins heimische Wohnzimmer holen. Die winzigen Kunstwerke wurden von Kelly Farrell kreiert. Die nur wenige Zentimeter kleinen Minidinosaurier schuf er mit Hilfe eines 35 Watt-Laserschneiders und einer extrem ruhigen Hand. Als Material wurde Heftpappe aus Eichenmaterial verwendet.

Zu Anfang des Fertigungsprozesses gestaltet der Künstler eine Art Schnittmusterbogen der einzelnen Minidino -Teile. Diese werden nach dem Schneidevorgang dann Stück für Stück zusammengebaut. Das ist eine Arbeit, die enorm viel Fingerspitzengefühl erfordert. Die Minidinosaurier können sich dann aber wirklich sehen lassen. Sie kommen in skelettierter Form daher. Und da kann man jeden Knochen und jeden Rippenbogen genau erkennen und als kleines Wunder begreifen und wird sich an den vielen, filigranen Kleinteilen vermutlich kaum satt sehen können. Und wer mag, kann sich gleich mehrere Arten ins Haus holen.
Die kleinen Dinos werden sich bestimmt auf dem Schreibtisch gut machen. Aufpassen sollte man allerdings beim Staubwischen, damit man die Minidinosaurier nicht mit wegputzt!

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